DOCUMENTALES DIGITALIZADOS

Géneros Cinematográficos: DOCUMENTAL

A pesar de que el cine nació como documental, la supremacía taquillera de la ficción, la confusión respecto al género, y la apropiación del término por parte de los reportajes televisivos, han relegado al cine documental a una posición casi marginal. El cine, como tecnología, nace con fines documentales, para retratar la realidad. Posteriormente se convierte en una industria que se nutre de la imaginación de guionistas y directores.

El inicio del cinematógrafo conlleva la necesidad de capturar la realidad y esto se nota en las películas de los hermanos Lumière. En ellas no hay una pretensión de establecer un diálogo con lo filmado o propiciar una reflexión sobre los hechos capturados sino, simple y llanamente, mostrar que se puede atrapar la realidad y proyectarse cada vez que se quiera.

La aspiración del documental es acceder a un tema de manera objetiva y crítica a través de los diferentes elementos que lo componen. Éstos deberán promover un análisis en el espectador que le permita sacar sus propias conclusiones. Sólo después de esto se sabrá si la elección y organización de los dispositivos empleados en la elaboración del filme (sonido, luz, plano secuencial, voz en off) funcionan. El documental se preocupa por dar valor al sentimiento humano, así como también, una interpretación y un punto de vista artístico.

Si bien el documental suele promover cierto aire de imparcialidad ante lo narrado, ¿podrá este género considerarse inseparable de las inquietudes ideológicas de quien lo crea? Puede realizarse un documental histórico desde perspectivas académicas muy diversas, e incluso podría plantearse esa posibilidad con una importante dosis de propaganda. Sin duda, el proselitismo político no es ajeno al documental. El largometraje El triunfo de la voluntad (Triumph des Willems, 1934), de Leni Riefensthal, coincide, pese a su hermosura estética y a su maestría técnica, con el deleznable discurso del nacional-socialismo. Las hurdes/Tierra sin pan (1933), de Luis Buñuel, plantea una denuncia social con una intensidad sorprendente, a la par que incide en ciertos detalles surrealistas, al exagerar y distorsionar determinados detalles de la realidad.

Emile Zola dijo: "Una obra de arte es un rincón de la realidad visto a través de un temperamento".

Si aplicamos esta máxima "El documental es un rincón de la realidad visto a través de un temperamento humano. Observaremos que todo encaja perfectamente, ya que todo documental examina lo real a través del objeto de un temperamento humano." (Rabiger, 2001)

El cine documental cuenta hechos que han sucedido o que están sucediendo independientemente de que con ellos se haga o no una película. Sus personajes existen también fuera del filme, antes o después del filme. Es esto lo que diferencia un cine documental del cine de ficción. El cine de ficción maneja materiales, que sólo existen en el filme, para el filme. Si se  suspendiera la filmación de una película de ficción, todo quedaría igualmente suspendido. Por el contrario, los hechos policiales que muestra Depardon en Faits Divers hubiesen igualmente acontecido, aún cuando Depardon no hubiera estado ahí.
  

Las verdaderas raíces del género se sitúan en dos fórmulas cinematográficas, el documentaire travelogue o película de viajes, y el newsreel o filme informativo. Desde 1907, Charles Pathé llevó a cabo la distribución de newsreels, anticipándose en ese afán a los noticieros cinematográficos de agencias como Fox Movietone y Metrotone. En el campo antropológico, el pionero es Robert J. Flaherty, quien además teorizó sobre las convenciones del género. De hecho, la palabra documental fue aplicada por vez primera a un género cinematográfico por John Grierson. En 1926, en un artículo del diario "New York Sun", Grierson caracterizó mediante esa acepción un filme de Flaherty, Moana (1926)

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Robert J. Flaherty (sentado) rodando un documental.

A través del tiempo, el documental ha adquirido fuerte importancia como material historiográfico. Diferentes ocasiones y momentos de la historia son los que guían al documentalista para dar forma y contenido a su obra.

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Es hasta 1948 cuando la Unión Mundial de Documentalistas da una definición al término documental:

"Todos los métodos para grabación en celuloide de cualquier aspecto de la realidad, interpretado por filmaciones de los hechos, o por una sincera y justificable reconstrucción de los mismos, que interesen ya sea a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión humana, planteando problemas verdaderos así como las vías para resolverlos en el campo de la economía, la cultura, y las relaciones humanas." (Barsam, 1973)

Nuit et brouillard (Noche y niebla) de Alain Resnais fue el comienzo de una nueva generación de cineastas que transformaron los principios de la semántica y de la sintaxis cinematográfica. El giro de la "Nouvelle Vague" era imposible sin una reflexión profunda sobre el contenido moral y ético del nuevo mundo. Noche y niebla es un punto culminante de esta reflexión: montaje, timbre, cadencia, son elementos que constituyen un quiebre en la historia del cine y marcan un nuevo punto de partida. La influencia de Eisenstein y Vertov, de Brecht y Bretón, de Buñuel e Ivens, son decisivas en este proceso, punto de referencia para varias generaciones.

" Trato de poner al espectador en un estado mental crítico, incluso considerando que el impacto puede no ser inmediato. Mi objetivo es poner al espectador en un estado mental en que en una semana, en seis meses, o incluso un año después, confrontados con un problema, él o ella puedan evitar la trampa, se sientan impulsados a actuar libremente...La gente necesita que la sacudan de sus certezas, que los despierten, que cuestionen la intangibilidad de sus valores convencionales." Alain Resnais, Francia, 1922.

A partir de la década de 1980 el documental vuelve a sus orígenes revitalizado con la eliminación de elementos narrativos que lo emparentaban con el drama y que lo habían convertido en una variante de los géneros propios de la ficción. La desaparición de recursos como la narración, la presencia de un personaje, y la estructura tradicional de tres actos, proporcionó a los documentalistas un salvoconducto para explorar los límites de la imagen pura. Cineastas como Ron Fricke, Godfrey Reggio y Errol Morris han encabezado un movimiento que pretende conseguir con la imagen pura, la música y los sonidos la respuesta del espectador, que es él quien debe dar sentido a las imágenes.

Sin voz humana, sin explicaciones orales, todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que se han creado. Parte de la idea de que el arte no tiene un sentido intrínseco. Ése es su poder, su misterio y de ahí su atracción. El arte es libre. Estimula al espectador a insertarle su propio significado, su propio valor. Cualquier sentido o valor procede exclusivamente del receptor. El sentido del filme es provocar preguntas que sólo la audiencia puede contestar.

Dos principales exponentes de esta nueva generación de documentalistas son: Frederick Wiseman y Abbas Kiarostami. La mayoría de los documentales de Wiseman tiene como protagonista una institución, materia prima excepcional que le permite profundizar en la sociedad norteamericana, pues representan micrososciedades que traducen los mejores y peores valores norteamericanos. Desde una profunda convicción democrática, siempre ha luchado en pos de un espectador más informado, más plural y activo. En sus películas, genera la distancia necesaria para que el espectador pueda ejercer el análisis del comportamiento humano en un contexto social. En lugar de transmitir un mensaje claro y directo, Wiseman obliga al espectador a crear el sentido oculto detrás de la estructura, lo enfrenta a una lucha con el material: "Tiene que decir: ¿Qué demonios me está intentando decir con esto? Deben pensar a través de su propia relación con lo que están viendo."

En sus documentales ha presentado a científicos que experimentan con monos, Primate, reclutas del ejército, Basic Training, una incursión en la ópera de París La danse (2009)

  

Documentales

¿Qué es el documental?
El Documental es un género cinematográfico que como bien ilustra su nombre viene a documentar, es decir, a mostrar una verdad por más insignificante que sea. El cine documental es la muestra audiovisual de esa verdad, que se manifiesta mayormente hoy en día, en la búsqueda por comprobar una hipótesis, poniendo al servicio de ésta, la tecnología, la paciencia y el talento de un realizador, para confirmar o rechazar esa idea que lo motivó a grabar. El cine es un arte en formación y el primer registro en la historia de la cinematografía, fue un documental, para conocer más acerca de la historia de los aparatos de filmación visitar el Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la UNAM.

Inicios de los documentales

Las primeras proyecciones cinematográficas, considerados también primeros documentales de la historia, fueron de los Hermanos Lumière, quienes eran los creadores del primer cinematógrafo, su intención era realizar proyecciones con el aparato ligero y manejable que habían desarrollado basados en el kinescopio de Edison. Tras una serie de exhibiciones privadas, el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière hicieron la primera proyección cinematográfica pública de su invento en el Grand Café des Capucines de París. El éxito fue arrollador: escenas como La llegada de un tren a la estación (L’arrivée d’un train en gare), La crianza de un niño (Le repas du bebé) y El regador regado (L’arroseur arrosé) se convirtieron en verdaderos clásicos de la naciente historia del cine. Una anécdota de estas primeras proyecciones: obviamente la gente nunca había visto imágenes en movimiento, y al proyectarse "La llegada de un tren a la estación" creyeron que el tren saldría de la pantalla, esa misma proyección no sorprende actualmente, porque la evolución de las proyecciones ha cambiado radicalmente.

Hermanos Lumière.

Proyección de Lumière de la llegada del tren.

El primer documental de la historia

La mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal, considerándose el primer documental de la historia. Fue dirigida por Robert Flaherty y producida por Revillon Frères en Estados Unidos y Francia en el año de 1922, cuya duración es de 62 minutos. A pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento, como los que se mencionan de los Hermanos Lumière que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra. Más tarde llegaron directores que prefirieron filmar el cine social, más cercano a su propia realidad, o el cine sobre la naturaleza, como los documentalistas de televisión, con más medios y en algunos casos muy buenos resultados.

Los últimos documentalistas tienen más capacidad de viajar pero no descartan filmar su propio entorno, sin apenas salir del barrio. Actualmente el mundo del documental es muy variado, sin fronteras en sus tratamientos, desde el cine más tradicional hasta el digital, ni en sus contenidos, ya que tratan cualquier actividad, remota o cercana, artística o social, deportiva o científica, sin excluir en ningún caso ni el documental de investigación ni el documento etnográfico.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción. El género documental es amplio y polivalente, desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados. Se denomina docudrama cuando los personajes reales se interpretan a sí mismos o a los verdaderos protagonistas. El documental falso se llama mockumentary.

Hoy se habla mucho del docu-ficción, un tipo de película ficción que recrea ambientes y situaciones reales, con técnicas de filmación documentales. Es muy común en películas de denuncia.

Primer documental "Nanook el esquimal".

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Ubicación de Estados Unidos y Francia, países responsables del primer documental.

Clasificación de los documentales

La clasificación del género documental está determinada por tema o contenido y su posibilidad de adscribirlo a alguno de los campos del conocimiento humano, los cuales son infinitos. La complejidad de la clasificación es notoria y existe una gran variedad de clasificaciones para este género cinematográfico, pero una categorización universal que reduce esta problemática sería limitar la clasificación a documentales: sociales, científicos, culturales, artísticos, educativos, informativos, estéticos, experimentales y de naturaleza.

El documentalista Jean Painlevé destaca que cada uno de los temas de los documentales puede ser catalogado según el modo o intención al abordar su exposición como:

• Documental científico, que mantiene la máxima fidelidad de los hechos registrados y respeta su tiempo real, tomando en cuenta las exigencias del método científico. No utiliza la segmentación en planos ni el montaje, propios del lenguaje cinematográfico.
• Documental divulgativo, que es una derivación del documental científico al poner imágenes a disposición de expertos de la comunicación para mostrar conocimientos especializados a un público que no sabe el tema. El discurso debe despertar el interés del espectador por los asuntos y los temas tratados. Para que el producto audiovisual sea aceptado es necesario que el divulgador tenga carisma y la habilidad de seducir a las personas mediante su voz. El mensaje debe ser actual, entendible e impactante visualmente para que el espectador quede atrapado. La forma tiene como característica fundamental la combinación de cuestiones expositivas, implicativas y dramatizadas que complementan el resultado.
• Documental de entretenimiento, se identifica con el modelo clásico o tradicional. Ningún documental puede evitar divulgar o dar a conocer. Por lo general, éstos se basan en discursos elaborados por periodistas y comunicólogos; y su medio de difusión puede ser la televisión, el Internet o redes sociales como Facebook. Este tipo de documental no pretende aportar ningún conocimiento nuevo, muestra lo que ya es conocido y sobre todo lo que ya está comprobado. Se limita a buscar imágenes capaces de ilustrar esa información aprobada por la investigación científica. La única exigencia que tiene es que sea un producto visualmente atractivo con un argumento de peso que mantenga la atención y el interés del espectador de principio a fin.

Pero independiente de la clasificación anterior es importante conocer qué nivel o grado de divulgación tiene el documental, que en parte el éxito y la aceptación depende de ello, por lo cual podemos tener documentales:

1.      De primer nivel o de expertos para expertos.

2.      De segundo nivel o de expertos para el público interesado.

3.      De tercer nivel o de los profesionales de la divulgación para el gran público.

Premios Oscar para documentales

Los documentales han sido sujeto de evaluación al igual que muchas películas taquilleras de otros géneros cinematográficos y los premios Oscar han sido otorgados a documentales y como la lista es muy larga, para consultarla visitar en wikipedia el Anexo: Oscar al mejor documental largo.