Cine de Terror

Vídeo realizado con la plataforma Animoto.

Los personajes más icónicos del cine de terror

Sin duda alguna el Cine de Terror, más que tener actores principales o reconocidos por las personas, ha creado varios personajes que, al causarnos terror hasta el punto de brincar de nuestros asientos y le tuviéramos miedo a cualquier ruido de nuestra casa y a estar solos en la oscuridad, se han convertido en iconos del cine. Tan es así que muchas personas se siguen disfrazando de estos seres en las fiestas de Halloween, en convenciones de Cómics o de Cine y en diversos foros donde las personas desean ponerse las ropas de sus personajes favoritos.

Muchos de estos personajes fueron basados en miedos que la mayoría de las personas compartimos y otros más fueron reflejos de los miedos de su época o de su mismo creador, a continuación deseo mostrar un listado de los principales personajes de este genero del cine, pudiéndome faltar algunos muchos que tu lector consideras también iconos y parte de el Salón de la Fama del Cine de Terror.

"Regan McNeil" (1973). La niña poseída, que con sus ataques y demás situaciones que le ocurrieron estando poseída por el Demonio Pazuzu, nos mantuvo pegados al asiento y aun hoy en día la imagen de Regan circula en los vídeos de Youtube conocidos como Screamers.

Link de un pequeño juego de la película:  http://wwws.warnerbros.es/movies/exorcist/game/game.html

"Chucky" (1998). Don Mancini era un completo desconocido para la industria del cine hasta que ideó a uno de los personajes emblemáticos del género de terror. "Chucky, el muñeco diabólico" narra la historia de un criminal que reencarna en un muñeco de moda entre los niños que llega a la casa de uno de ellos para buscar cobrar venganza. Todo un clásico. (Foto: Web oficial).

http://chuckyelblog.blogspot.mx/

  

"Jason Voorhees" (1980). El personaje central de las sagas de "Viernes 13" es otro clásico del miedo. Su historia es la de un niño víctima de bullying que desaparece tras caer en el lago del campamento "Lago Cristal". Aunque todos lo daban por muerto, él está de regreso, con muchos deseos de venganza y una furia incontrolable. (Foto: Web oficial)

http://fridaythe13thfilms.com/

 

Drácula (1922). Este personaje salió de una novela escrita por el irlandés Bram Stoker, pero ha sido bien recibido en otras plataformas; entre ellas, por supuesto, el cine. Ha tenido más de una versión cinematográfica desde los años 20 hasta nuestra fecha y es, sin dudas, un personaje que siempre nos hará temblar de miedo. En esta imagen vemos la interpretación de Béla Lugosi en el "Drácula" de Tod Browning. (Foto: Universal)

"Samara Morgan" (2005). La versión estadounidense de la película japonesa Ringu (1998) se convirtió en un taquillazo en su año de estreno. De paso, convirtió a la pequeña actriz que interpretaba en un símbolo de la maldad. "Siete Dias". Esa es la frase que nadie quiere oír de los labios de Samara. (Foto: DreamWorks)

Freddy Krueger (1984). Vio la luz en la saga de películas "Pesadilla en Elm Street" para pasar al imaginario popular como un símbolo del miedo. Freddy es un hombre con el rostro desfigurado y un extraño sentido del humor que aparece en las pesadillas de los niños de la calle Elm para anunciarles su muerte, la misma que se concreta al día siguiente del sueño. (Foto: AP)

http://www.youtube.com/watch?v=75O3vkSELWI De seguro esto te traerá muchos recuerdos.

"El duende maldito" (1993). Además de marcar el debut en el cine de la hoy muy famosa Jennifer Aniston, la película "Leprechaun" nos dio a otro personaje de terror: el duende maldito. Inspirado en una leyenda irlandesa, este duende es pura maldad. (Foto: Trimark Pictures)

"Michael Myers" (1978). Este es el personaje central de la saga de películas "Halloween". En la historia es un joven que asesina a su hermana mayor y que, quince años más tarde, regresa a su casa para asesinar a más adolescentes. (Foto: Web oficial).

http://www.taringa.net/posts/info/14919382/Sabias-esto-sobre-Halloween-La-pelicula.html

"Norman Bates" (1960). Personaje basado en el asesino en serie Ed Gein que llegó al cine en "Psicosis", el clásico de Alfred Hitchcock. En esta película el encargado de interpretarlo fue Anthony Perkins y generó un precedente para los demás actores que interpretaron a los infaltables "psicópatas" de las películas de este género. (Foto: AP)

http://elcomercio.pe/espectaculos/1481187/noticia-trailer-scarlett-johansson-filme-sobrepsicosis-hitchcock

"Jigsaw" (2004). El protagonista de la saga "Saw" se caracteriza por su preferencia por lo lúdico a la hora de cometer sus fechorías. Esto, sumado a su apariencia de mimo demoníaco, lo convierten en una figura inolvidable. (Foto: Web oficial)

Hannibal Lecter (1988). Este personaje también salió de una novela. En este caso, "El dragón rojo", de Thomas Harris. Hannibal es un psiquiatra forense acusado de canibalismo que utiliza sus conocimientos sobre la mente humana para confundir a los policías que evalúan su caso. Si bien la película no es estrictamente de terror, su personaje no puede faltar en una lista como esta. (Foto: Reuters)

http://es.wikipedia.org/wiki/El_drag%C3%B3n_rojo_(novela)

 

"Ghostface" (1996). El personaje de la saga "Scream" no podía faltar en este recuento. Él ha sido interpretado por varias personas a lo largo de sus entregas. Su característica principal es la túnica negra, la máscara al estilo "El grito" de Munch y su aguda inteligencia. ¿Qué otros recuerdas? (Foto: Web oficial)

   

http://elcomercio.pe/espectaculos/1539528/noticia-fotos-personajes-mas-iconicos-cine-terror/12

Suspenso

El suspenso es un recurso que se emplea en obras narrativas de diferentes medios como son la cinematografía, la literatura, la televisión, etc. que tiene como objetivo mantener al lector a la expectativa, en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes de la trama, y por tanto atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración. 

En una definición más amplia de suspenso, puede decirse que dicha emoción surge cuando alguien se preocupa por su falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento significativo. "Suspenso" es, por tanto, la combinación de anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto del futuro. En líneas generales el suspenso es un sentimiento de incertidumbre y/o de ansiedad, consecuencia de una determinada situación que es vivida u observada, y que como ya se dijo frecuentemente se refiere a la percepción de una determinada audiencia respecto de un trabajo dramático. 

Por cierto, este sentimiento no es exclusivo de situaciones de ficción, sino que puede presentarse en cualquier situación real donde haya posibilidades de ocurrir un desenlace penoso o un momento dramático, con tensión y emoción primaria. Los géneros cinematográficos en los que más se ha utilizado este recurso han sido el policíaco y el de terror. 

En el cine, el suspenso fue frecuentemente explorado, como forma de atraer y cautivar a una audiencia. Y algunos cineastas lo tomaron como su marca, como fue el caso de Alfred Hitchcock, cuyos filmes tienen la preocupación principal de provocar reacciones de sobrecogimiento, o al menos de expectativa. En el tipo de suspenso descrito por Hitchcock, ello ocurre cuando la audiencia tiene la expectativa o la presunción de que algo malo está por acontecer, una perspectiva por cierto construida a través de la presentación de eventos sucesivos, en los cuales no se tiene la posibilidad de interferir de forma de cambiar el rumbo de la acción. Alfred Hitchcock es considerado el “maestro del suspenso en la cinematografía”. 

Algunos de los directores más reconocidos en este género son: Alfred Hitchcock, Ridley Scott, Neil Jordan, Sydney Pollack, Brian De Palma, Stanley Kubrick, Roman Polanski, Martin Scorsese, etc. 

Entre las películas más destacadas de suspenso se encuentran: Psicosis, Encadenadas, Gladiador, Thelma y Louis, Caída del Black Hawk, Entrevista con el vampiro, La intérprete, La firma, Cara cortada, Carrie, La dalia negra, El resplandor, Espartaco, El pianista, El bebé de Rose Marie, Tess, Taxi driver, Pandillas de Nueva York, etc. 

Los actores que han participado en películas de este género, han sido múltiples y variados como son Al Pacino, Russell Crowe, Robert de Niro, Jodie Foster, Cary Grant, Nicole Kidman, Denzel Washington, Harrison Ford, Sean Connery, etc.

A continuación se muestra un pequeño fragmento de la historia de Hitchcock durante la realización de una de sus películas más importantes: Psicosis.

Otra película de suspenso reciente es "El cuerpo", de la cual se muestran los avances:

Suspenso, from jgarciasosa

Películas imperdibles de ciencia ficción.

A continuación les dejo una lista de las películas que me parecen más recomendables en cuanto a ciencia ficción se refiere:

Blade Runner.

 Con una visión ciberpunk y posmodernista del futuro, la raza humana ha desarrollado la tecnología para crear clones humanos, las réplicas son usadas para servir en las colonias extraterrestres. En 2019, en Los Ángeles, Deckard es un Blade Runner, un policía especializado en acabar con las réplicas. Originalmente retirado de su trabajo, se ve forzado a reingresar a las fuerzas policiacas cuando cuatro réplicas escapan de una colonia espacial hacia la Tierra.

2001: Odisea en el espacio.

En un mundo dominado por simios, un grupo descubre un misterioso monolito rectangular cerca de su casa, que les enseña el uso de herramientas y les permite evolucionar como personas. Se encuentra otro monolito similar en la luna, y finalmente se determina que provino de un área cercana a Júpiter. El astronauta David Bowman, junto con cuatro acompañantes, se embarca a Júpiter a bordo de una nave controlada por HAL 9000, un sistema de cómputo revolucionario que es equivalente a la humanidad - e inclusive superior -. Cuando HAL pone en peligro la vida de la tripulación para seguir el plan, Bowman tendrá que derrotar primero a la computadora, y luego viajar al lugar de nacimiento del monolito.

Terminator

Hablamos aquí de las primeras dos películas de James Cameron, Terminator y Terminator 2: el jucio final. En la original, un cyborg es enviado del futuro para matar a Sarah Connor, una joven mujer cuya vida tendrá gran importancia en el curso de los eventos siguientes. Sarah tiene un protector - Kyle Reese - quien también viene del futuro. El Terminator (o exterminador en la traducción) utiliza su fuerza e inteligencia excepcionales para hallar a Sarah, ¿pero habrá alguna manera de detener al posiblemente indestructible cyborg?
La segunda ocurre 10 años después de la primera. John Connor, el futuro líder de la resistencia humana y que aún se encontraba en el vientre de Sarah, ahora es un muchacho saludable. Sin embargo, un Terminator vuelve a ser enviado del futuro, éste siendo mucho más avanzado y poderoso que su predecesor, y ahora tiene como misión matar al niño John Connor. Sin embargo, otro Terminator también es enviado del futuro para proteger a John y Sarah Connor a como dé lugar.

WALL-E

 WALL-E, aunque es una película de animación, cumple con la gran mayoría de los requisitos para ser catalogada como una historia de ciencia ficción. En un futuro lejano, pero no tan descabellado, la humanidad abandona la Tierra debido a la gran cantidad de basura generada por los productos de la compañía Buy N Large. En la superficie, WALL-E, es un robot que se dedica a limpiar el basurero. Cautivado por las chucherías terrestres y por la música de algunos programas de televisión, WALL-E se encuentra solo excepto por una cucaracha que le hace compañía. Un día, EVE, un robot de reconocimiento, es enviado a la Tierra para hallar pruebas de que el planeta puede volver a sostener vida.

Matrix

En este caso, recomiendo encarecidamente ver la primera película de la trilogía. Durante el año 1999, Thomas Anderson, también conocido como Neo, vive como un hombre común y corriente. Por la mañana trabaja como un técnico de computadoras, y por la noche es un hacker. Una noche, una mujer misteriosa llamada Trinity lo busca y lo presenta con un carácter sin rostro que estaba esperándolo: Morpheus. Morpheus le muestra la verdad sobre el mundo a Neo al revelarle los oscuros secretos que lo han aquejado por tanto tiempo.

Regreso al futuro 

La trilogía de Regreso al Futuro también es altamente recomendable, aunque la tercera película es bastante diferente con respecto a las primeras dos.
En la primera Marty McFly, un adolescente estadounidense de los ochentas, es enviado de manera accidental a 1955 en una máquina del tiempo propulsada por plutonio y hecha en un DeLorean por un científico algo loco. Durante este asombroso viaje, Marty debe conseguir que sus padres (en esa época como adolescentes) se conozcan y enamoren para poder regresar al futuro. En la segunda, Marty McFly acaba de regresar del pasado, pero el Dr. Emmett Brown lo envía al futuro. El trabajo de Marty en ese futuro es aparentar ser su propio hijo para prevenirle que sea encarcelado. Sin embargo, las cosas empeoran cuando el futuro cambia el presente.

Viaje a la luna

 

La primera película de este género, un corto hecho por George Meliès en el cual un grupo de hombres viaja a la luna mediante una cápsula disparada por un cañón gigante. Al llegar ahí, son capturados por los selenitas, los hombres que viven en la luna. Finalmente, escapan y regresan a la tierra.

Alien 

 

Ya existe una gran cantidad de secuelas, pero la original siempre es la que llama más la atención. La tripulación de la nave espacial Nostromo son despertados de un hipersueño para investigar una señal extraña proveniente de un planeta cercano. Después de indagar sobre la señal, descubren que era una advertencia y no una señal de auxilio.

Desafío total

La película tiene como título original "Total Recall", y me refiero a la versión  de 1990. En esta película, Douglas Quaid es acosado por un sueño recurrente sobre un viaje a Marte. Espera hallar más sobre su sueño, así que decide pagar por vacaciones con Reall Inc., compañía que vende memorias implantadas. Sin embargo, algo no sale como estaba planeado cuando las memorias implantadas le hacen recordar su vida como un agente secreto que busca desenmascarar al malvado administrador marciano Cohaagen.

Donnie Darko

Donnie Darko es un adolescente con muchos problemas que escapa de la muerte cuando un avión se estrella en su habitación. Se salva de morir debido a que sigue a un gigantesco conejo que lo lleva afuera. El conejo, llamado Frank, le advierte que el mundo terminará en 28 días. Conforme la fecha se aproxima, Donnie comienza a experimentar una serie de eventos alarmantes que podrían ser o no ser producto de una locura creciente en él.

La información de este blog fue obtenida principalmente de reseñas de internet en imdb y de mí.

DOCUMENTALES DIGITALIZADOS

TOP 10 PELICULAS DE TERROR

                              

Dejo un listado de las películas que yo considero se ubican en el top 10, ¿y a ti que película te ha asustado más?

Géneros Cinematográficos: DOCUMENTAL

A pesar de que el cine nació como documental, la supremacía taquillera de la ficción, la confusión respecto al género, y la apropiación del término por parte de los reportajes televisivos, han relegado al cine documental a una posición casi marginal. El cine, como tecnología, nace con fines documentales, para retratar la realidad. Posteriormente se convierte en una industria que se nutre de la imaginación de guionistas y directores.

El inicio del cinematógrafo conlleva la necesidad de capturar la realidad y esto se nota en las películas de los hermanos Lumière. En ellas no hay una pretensión de establecer un diálogo con lo filmado o propiciar una reflexión sobre los hechos capturados sino, simple y llanamente, mostrar que se puede atrapar la realidad y proyectarse cada vez que se quiera.

La aspiración del documental es acceder a un tema de manera objetiva y crítica a través de los diferentes elementos que lo componen. Éstos deberán promover un análisis en el espectador que le permita sacar sus propias conclusiones. Sólo después de esto se sabrá si la elección y organización de los dispositivos empleados en la elaboración del filme (sonido, luz, plano secuencial, voz en off) funcionan. El documental se preocupa por dar valor al sentimiento humano, así como también, una interpretación y un punto de vista artístico.

Si bien el documental suele promover cierto aire de imparcialidad ante lo narrado, ¿podrá este género considerarse inseparable de las inquietudes ideológicas de quien lo crea? Puede realizarse un documental histórico desde perspectivas académicas muy diversas, e incluso podría plantearse esa posibilidad con una importante dosis de propaganda. Sin duda, el proselitismo político no es ajeno al documental. El largometraje El triunfo de la voluntad (Triumph des Willems, 1934), de Leni Riefensthal, coincide, pese a su hermosura estética y a su maestría técnica, con el deleznable discurso del nacional-socialismo. Las hurdes/Tierra sin pan (1933), de Luis Buñuel, plantea una denuncia social con una intensidad sorprendente, a la par que incide en ciertos detalles surrealistas, al exagerar y distorsionar determinados detalles de la realidad.

Emile Zola dijo: "Una obra de arte es un rincón de la realidad visto a través de un temperamento".

Si aplicamos esta máxima "El documental es un rincón de la realidad visto a través de un temperamento humano. Observaremos que todo encaja perfectamente, ya que todo documental examina lo real a través del objeto de un temperamento humano." (Rabiger, 2001)

El cine documental cuenta hechos que han sucedido o que están sucediendo independientemente de que con ellos se haga o no una película. Sus personajes existen también fuera del filme, antes o después del filme. Es esto lo que diferencia un cine documental del cine de ficción. El cine de ficción maneja materiales, que sólo existen en el filme, para el filme. Si se  suspendiera la filmación de una película de ficción, todo quedaría igualmente suspendido. Por el contrario, los hechos policiales que muestra Depardon en Faits Divers hubiesen igualmente acontecido, aún cuando Depardon no hubiera estado ahí.
  

Las verdaderas raíces del género se sitúan en dos fórmulas cinematográficas, el documentaire travelogue o película de viajes, y el newsreel o filme informativo. Desde 1907, Charles Pathé llevó a cabo la distribución de newsreels, anticipándose en ese afán a los noticieros cinematográficos de agencias como Fox Movietone y Metrotone. En el campo antropológico, el pionero es Robert J. Flaherty, quien además teorizó sobre las convenciones del género. De hecho, la palabra documental fue aplicada por vez primera a un género cinematográfico por John Grierson. En 1926, en un artículo del diario "New York Sun", Grierson caracterizó mediante esa acepción un filme de Flaherty, Moana (1926)

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Robert J. Flaherty (sentado) rodando un documental.

A través del tiempo, el documental ha adquirido fuerte importancia como material historiográfico. Diferentes ocasiones y momentos de la historia son los que guían al documentalista para dar forma y contenido a su obra.

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Es hasta 1948 cuando la Unión Mundial de Documentalistas da una definición al término documental:

"Todos los métodos para grabación en celuloide de cualquier aspecto de la realidad, interpretado por filmaciones de los hechos, o por una sincera y justificable reconstrucción de los mismos, que interesen ya sea a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión humana, planteando problemas verdaderos así como las vías para resolverlos en el campo de la economía, la cultura, y las relaciones humanas." (Barsam, 1973)

Nuit et brouillard (Noche y niebla) de Alain Resnais fue el comienzo de una nueva generación de cineastas que transformaron los principios de la semántica y de la sintaxis cinematográfica. El giro de la "Nouvelle Vague" era imposible sin una reflexión profunda sobre el contenido moral y ético del nuevo mundo. Noche y niebla es un punto culminante de esta reflexión: montaje, timbre, cadencia, son elementos que constituyen un quiebre en la historia del cine y marcan un nuevo punto de partida. La influencia de Eisenstein y Vertov, de Brecht y Bretón, de Buñuel e Ivens, son decisivas en este proceso, punto de referencia para varias generaciones.

" Trato de poner al espectador en un estado mental crítico, incluso considerando que el impacto puede no ser inmediato. Mi objetivo es poner al espectador en un estado mental en que en una semana, en seis meses, o incluso un año después, confrontados con un problema, él o ella puedan evitar la trampa, se sientan impulsados a actuar libremente...La gente necesita que la sacudan de sus certezas, que los despierten, que cuestionen la intangibilidad de sus valores convencionales." Alain Resnais, Francia, 1922.

A partir de la década de 1980 el documental vuelve a sus orígenes revitalizado con la eliminación de elementos narrativos que lo emparentaban con el drama y que lo habían convertido en una variante de los géneros propios de la ficción. La desaparición de recursos como la narración, la presencia de un personaje, y la estructura tradicional de tres actos, proporcionó a los documentalistas un salvoconducto para explorar los límites de la imagen pura. Cineastas como Ron Fricke, Godfrey Reggio y Errol Morris han encabezado un movimiento que pretende conseguir con la imagen pura, la música y los sonidos la respuesta del espectador, que es él quien debe dar sentido a las imágenes.

Sin voz humana, sin explicaciones orales, todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que se han creado. Parte de la idea de que el arte no tiene un sentido intrínseco. Ése es su poder, su misterio y de ahí su atracción. El arte es libre. Estimula al espectador a insertarle su propio significado, su propio valor. Cualquier sentido o valor procede exclusivamente del receptor. El sentido del filme es provocar preguntas que sólo la audiencia puede contestar.

Dos principales exponentes de esta nueva generación de documentalistas son: Frederick Wiseman y Abbas Kiarostami. La mayoría de los documentales de Wiseman tiene como protagonista una institución, materia prima excepcional que le permite profundizar en la sociedad norteamericana, pues representan micrososciedades que traducen los mejores y peores valores norteamericanos. Desde una profunda convicción democrática, siempre ha luchado en pos de un espectador más informado, más plural y activo. En sus películas, genera la distancia necesaria para que el espectador pueda ejercer el análisis del comportamiento humano en un contexto social. En lugar de transmitir un mensaje claro y directo, Wiseman obliga al espectador a crear el sentido oculto detrás de la estructura, lo enfrenta a una lucha con el material: "Tiene que decir: ¿Qué demonios me está intentando decir con esto? Deben pensar a través de su propia relación con lo que están viendo."

En sus documentales ha presentado a científicos que experimentan con monos, Primate, reclutas del ejército, Basic Training, una incursión en la ópera de París La danse (2009)

  

Características del género

La ciencia ficción, al ser un subgénero narrado por lo general en entornos futuristas imaginarios, tiene  algunas características que pueden hacerla fácilmente identificable. Sin embargo, es importante hacer notar que ninguna categoría es completamente exclusiva, y es posible que existan géneros con estas mismas características.

 2001: Odisea en el espacio es uno de los ejemplos clásicos de este género.

• Los ambientes son tecnológicamente avanzados.
• La tecnología que se aprecia en la película no necesariamente es algo posible en la realidad. A esto se le considera como pseudociencia, puesto que se basan en hechos científicos reales, aunque aplicando algunas dosis de imaginación y creatividad.
• Por lo general, las historias son realistas, a diferencia de la fantasía, en donde predomina el aspecto sobrenatural.
• Suelen utilizar muchos efectos especiales, escenarios complejos e incluso digitales para transportar al público a una realidad distinta a la actual.
• La temática de las películas comprende generalmente viajes espaciales, extraterrestres, mundos futuros y explicaciones pseudocientíficos a fenómenos extraños.
• A pesar de no ser necesariamente en el futuro, algunas películas de ciencia ficción se basan en la distopía, ya que a pesar de que el ambiente no muestra una gran diferencia en cuanto a tecnología, la situación política hace pensar que ocurre en un futuro cercano. En cierta medida, la convierten en una película atemporal.

 Las películas de ciencia ficción se han beneficiado en gran medida de la introducción de los efectos computarizados.

Presentación de Documental

Les comparto la presentación en Power Point que elaboré para el género cinematográfico de Documental.

Documental from Gaby_Rivadeneyra

Cine infantil: El desarrollo infantil

   

Muchas películas del cine infantil se basan en muchos cuentos de hadas antiguos, estos cuentos tenían como finalidad la de enseñarles a los niños diferentes experiencias de vida para su buen desarrollo como adulto.

http://elcineinfantil.bligoo.com.co/tag/cineinfantil

http://www.slideshare.net/Cristina21sba/crtica-a-las-pelculas-infantiles

http://cuentosinfantiles.net/

Sin embargo la Industria del Cine, como toda empresa lucrativa, siempre vela por sus intereses monetarios, dejando de lado muchas veces los contenidos responsables y apostando por películas que con sus animaciones llamativas atraigan la atención de los pequeños con historias superfluas y sin sentido.

Como siempre nuestro deber como Padres es velar por la información que reciben nuestros hijos, esto no quiere decir que privemos a los pequeños de la sana diversión y ocio que representan las películas infantiles para ellos, muchas de ellas cuentan buenas historias que aun a nosotros como adultos nos atraen y siempre nos dejan una pequeña enseñanza, que al crecer y perder la inocencia infantil dejamos de lado.

Les comparto el siguiente articulo que encontré y que nos pretende ilustrar sobre estos conceptos de pedagogía y el cine infantil: http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/revistaeyp/article/viewFile/5774/5192 

En el siguiente link podemos encontrar un listado de películas que el autor considera ideales para ver con nuestro niños: http://www.rebeldemule.org/foro/educacion/tema2676.html

"Es de todos conocido que el Séptimo Arte nace como espectáculo que simplemente persigue el entretenimiento. Por ese motivo no es de extrañar que se encuentren desde los inicios del cinematógrafo producciones destinadas a los más pequeños que sirven para contentar su afán de diversión y para cubrir su siempre exigente tiempo de ocio. A lo largo de esos primeros años de vida del nuevo invento, se encuentran algunos productos llamativos de series como la de Mickey Mouse o las Silly Symphonies, aunque es con la llegada del color cuando empieza a incrementarse el número de títulos dedicados a la infancia: Flowers and Trees (Disney, 1932) que pasa por ser el primer cortometraje de animación hecho con la técnica del Technicolor de tres componentes o Three Little Pigs (Disney, 1932) son sólo algunos ejemplos. Es a partir de 1937 cuando comienza una verdadera avalancha de largo metrajes producidos por la conocida marca Disney, que se prolonga hasta nuestros días.

Lo cierto es que del cine infantil se habla poco aunque paradójicamente se ve mucho; al menos en los últimos años las grandes producciones realizadas para niños por las firmas más potentes de la cinematografía mundial, ésas hechas para la evasión y el ocio de los más pequeños, se encuentran entre las más vistas del año y han permitido que este tipo de cine se haya convertido en una parcela muy lucrativa para la industria cinematográfica; con el fomento de la técnica 3D, los títulos infantiles se están multiplicando; no tenemos más que repasar títulos como Ice Age 3: el ocaso de los dinosaurios, Harry Potter: el misterio del príncipe, Los mundos de Coraline, UP,G-Force o Lluvia de albóndigas entre otros para comprobar que se ha dado lugar a historias especiales con otro punto de vista y una imagen casi envolvente, que acaricia y hace más partícipe al pequeño espectador. Personajes más realistas con escenarios tridimensionales que dan volumen a la imagen y que, sin duda, atraen a grandes cantidades de público a las salas cinematográficas”.

María del Mar Rodríguez Rosell, Universidad Católica San Antonio
Irene Melgarejo Moreno, Universidad Católica San Antonio

Cine infantil: aproximación a una definición

Ciencia Ficción :: Subgeneros

La ciencia ficción como tal abarca muchos términos, que se podrían agrupar según algunos criterios:

• Ciencia
• Temas
• Enfoques
• Género Mixto

Ciencia

• Dura: Hace especial hincapié en la exactitud de los detalles científicos, y más específicamente en las llamadas "Ciencias Duras" o ciencias exactas, como la física o la astronomía.
• Blanda: Se centra en las relaciones y sentimientos personajes, mientras que la información sobre la tecnología y las leyes físicas quedan en un segundo plano.
• Social: Concede mayor importancia a la especulación sobre el futuro de la sociedad humana que a la tecnología.

Temas

• Biopunk: Trata una sociedad revolucionaria basada en la biotecnología.
• Apocalíptica o post-apocalíptica: Se tratan historias en un escenario futurista en el cual sucede una gran catástrofe mundial.
• Militar: Los personajes principales son miembros de una entidad militar y tiene lugar un conflicto armado, normalmente en el espacio o en otro planeta.
• Colonización espacial: Historias centradas en la conquista del espacio exterior a manos de los seres humanos.
• Space opera: Concede especial importancia a los sentimientos de los personajes, las aventuras que les suceden y los escenarios donde se desarrolla la acción.
• Steampunk: Trabajos ambientados en una época de la Inglaterra victoriana, pero con inventos tecnológicos ficticios o desarrollos tecnológicos equivocados.
• Robótica: Historias basadas en el desarrollo de la robótica y de la inteligencia artificial.
• Retrofuturismo: Utiliza la imaginería futurista anacrónica de los años 40 y 50 para generar un ambiente de ciencia ficción novedoso.
• Viajes en el tiempo: Deriva de la especulación sobre el viaje temporal.

Enfoques

• Cristiano: Hay temas del cristianismo que caen sobre el subgénero de ciencia ficción espiritual.
• Feminista: Se centra en el análisis del papel de la mujer en nuestro mundo, reflexionando sobre nuevos modelos de sociedad mediante la creación de situaciones ficticias.
• Cyberpunk: Mezcla ciencia avanzada junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.

Genero Mixto

• Ciencia ficción fantástica: Combina los elementos de la ciencia ficción con los de la fantasía.
• Ciencia ficción humorística: Crea un efecto cómico para parodiar el género
• Ciencia ficción policiaca: La ciencia ficción opera como marco temático para una historia policiaca.
• Space western: Está ambientado en el espacio y combina los elementos de la ciencia ficción con los motivos de frontera del western.
• Tecno-thriller: Combina la ciencia ficción dura con el thriller policiaco.

Ciencia Ficción :: Películas Clave

Existe una basta cantidad de películas del Genero de Ciencia Ficción y sus Subgéneros, así pues aquí se listan las películas clave de este gran genero que es la Ciencia Ficción:

• Metrópolis (1927)
• La mujer en la Luna (1929)
• Frankenstein (1931)
• La vida futura (1936)
• Con destino a la Luna (1950)
• Ultimátum a la Tierra (1951)
• La guerra de los mundos (1953)
• La humanidad en peligro (1954)
• Godzilla (1955)
• Planeta prohibido (1956)
• El increíble hombre menguante (1957)
• La hora final (1959)
• El pueblo de los malditos (1960)
• La pista (1962)
• Lemmy contra Alphaville (1965)
• Viaje alucinante (1966)
• ¿Qué sucedió entonces? (1967)
• 2001: Una odisea en el espacio (1968)
• THX 1138 (1970)
• La naranja mecánica (1971)
• Solaris (1972)
• Sucesos en la IV fase (1973)
• La Guerra de las Galaxias (1977)
• Star Trek (1979)
• Tron (1981)
• E.T. El Extraterrestre (1982)
• Terminator (1984)
• Regreso al Futuro (1985)
• Robocop (1987)
• Cariño, he encogido a los niños (1989)
• Eduardo Manostijeras (1990)
• Parque Jurásico (1993)
• Mars Attacks (1996)
• Men in Black (1997)
• Aramageddon (1998)
• Matrix (1999)
• Misión a Marte (2000)
• Olvídate de mí (2004)
• Sky High: Una escuela de altos vuelos (2005)
• Soy Leyenda (2007)
• Avatar (2009)

Documentales

¿Qué es el documental?
El Documental es un género cinematográfico que como bien ilustra su nombre viene a documentar, es decir, a mostrar una verdad por más insignificante que sea. El cine documental es la muestra audiovisual de esa verdad, que se manifiesta mayormente hoy en día, en la búsqueda por comprobar una hipótesis, poniendo al servicio de ésta, la tecnología, la paciencia y el talento de un realizador, para confirmar o rechazar esa idea que lo motivó a grabar. El cine es un arte en formación y el primer registro en la historia de la cinematografía, fue un documental, para conocer más acerca de la historia de los aparatos de filmación visitar el Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la UNAM.

Inicios de los documentales

Las primeras proyecciones cinematográficas, considerados también primeros documentales de la historia, fueron de los Hermanos Lumière, quienes eran los creadores del primer cinematógrafo, su intención era realizar proyecciones con el aparato ligero y manejable que habían desarrollado basados en el kinescopio de Edison. Tras una serie de exhibiciones privadas, el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière hicieron la primera proyección cinematográfica pública de su invento en el Grand Café des Capucines de París. El éxito fue arrollador: escenas como La llegada de un tren a la estación (L’arrivée d’un train en gare), La crianza de un niño (Le repas du bebé) y El regador regado (L’arroseur arrosé) se convirtieron en verdaderos clásicos de la naciente historia del cine. Una anécdota de estas primeras proyecciones: obviamente la gente nunca había visto imágenes en movimiento, y al proyectarse "La llegada de un tren a la estación" creyeron que el tren saldría de la pantalla, esa misma proyección no sorprende actualmente, porque la evolución de las proyecciones ha cambiado radicalmente.

Hermanos Lumière.

Proyección de Lumière de la llegada del tren.

El primer documental de la historia

La mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal, considerándose el primer documental de la historia. Fue dirigida por Robert Flaherty y producida por Revillon Frères en Estados Unidos y Francia en el año de 1922, cuya duración es de 62 minutos. A pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento, como los que se mencionan de los Hermanos Lumière que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra. Más tarde llegaron directores que prefirieron filmar el cine social, más cercano a su propia realidad, o el cine sobre la naturaleza, como los documentalistas de televisión, con más medios y en algunos casos muy buenos resultados.

Los últimos documentalistas tienen más capacidad de viajar pero no descartan filmar su propio entorno, sin apenas salir del barrio. Actualmente el mundo del documental es muy variado, sin fronteras en sus tratamientos, desde el cine más tradicional hasta el digital, ni en sus contenidos, ya que tratan cualquier actividad, remota o cercana, artística o social, deportiva o científica, sin excluir en ningún caso ni el documental de investigación ni el documento etnográfico.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción. El género documental es amplio y polivalente, desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados. Se denomina docudrama cuando los personajes reales se interpretan a sí mismos o a los verdaderos protagonistas. El documental falso se llama mockumentary.

Hoy se habla mucho del docu-ficción, un tipo de película ficción que recrea ambientes y situaciones reales, con técnicas de filmación documentales. Es muy común en películas de denuncia.

Primer documental "Nanook el esquimal".

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Ubicación de Estados Unidos y Francia, países responsables del primer documental.

Clasificación de los documentales

La clasificación del género documental está determinada por tema o contenido y su posibilidad de adscribirlo a alguno de los campos del conocimiento humano, los cuales son infinitos. La complejidad de la clasificación es notoria y existe una gran variedad de clasificaciones para este género cinematográfico, pero una categorización universal que reduce esta problemática sería limitar la clasificación a documentales: sociales, científicos, culturales, artísticos, educativos, informativos, estéticos, experimentales y de naturaleza.

El documentalista Jean Painlevé destaca que cada uno de los temas de los documentales puede ser catalogado según el modo o intención al abordar su exposición como:

• Documental científico, que mantiene la máxima fidelidad de los hechos registrados y respeta su tiempo real, tomando en cuenta las exigencias del método científico. No utiliza la segmentación en planos ni el montaje, propios del lenguaje cinematográfico.
• Documental divulgativo, que es una derivación del documental científico al poner imágenes a disposición de expertos de la comunicación para mostrar conocimientos especializados a un público que no sabe el tema. El discurso debe despertar el interés del espectador por los asuntos y los temas tratados. Para que el producto audiovisual sea aceptado es necesario que el divulgador tenga carisma y la habilidad de seducir a las personas mediante su voz. El mensaje debe ser actual, entendible e impactante visualmente para que el espectador quede atrapado. La forma tiene como característica fundamental la combinación de cuestiones expositivas, implicativas y dramatizadas que complementan el resultado.
• Documental de entretenimiento, se identifica con el modelo clásico o tradicional. Ningún documental puede evitar divulgar o dar a conocer. Por lo general, éstos se basan en discursos elaborados por periodistas y comunicólogos; y su medio de difusión puede ser la televisión, el Internet o redes sociales como Facebook. Este tipo de documental no pretende aportar ningún conocimiento nuevo, muestra lo que ya es conocido y sobre todo lo que ya está comprobado. Se limita a buscar imágenes capaces de ilustrar esa información aprobada por la investigación científica. La única exigencia que tiene es que sea un producto visualmente atractivo con un argumento de peso que mantenga la atención y el interés del espectador de principio a fin.

Pero independiente de la clasificación anterior es importante conocer qué nivel o grado de divulgación tiene el documental, que en parte el éxito y la aceptación depende de ello, por lo cual podemos tener documentales:

1.      De primer nivel o de expertos para expertos.

2.      De segundo nivel o de expertos para el público interesado.

3.      De tercer nivel o de los profesionales de la divulgación para el gran público.

Premios Oscar para documentales

Los documentales han sido sujeto de evaluación al igual que muchas películas taquilleras de otros géneros cinematográficos y los premios Oscar han sido otorgados a documentales y como la lista es muy larga, para consultarla visitar en wikipedia el Anexo: Oscar al mejor documental largo.

Ciencia Ficción :: Herramienta de Critica Social

Ciencia ficción como crítica social

El género de ciencia ficción ha servido como un vehículo para realizar comentarios sociales. La representación de cuestiones que son difíciles o molestas para una audiencia podían ser más aceptables cuando se exploraban en un escenario futuro o en mundo distinto. El contexto alterado puede permitir un examen más profundo y reflejar las ideas presentadas, con la perspectiva de un observador viendo escenas lejanas.

El tipo de crítica presente en una película de ciencia ficción a menudo ilustra las preocupaciones particulares del periodo en el que se realizaron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaban los temores sobre la automatización que sustituía a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Películas posteriores exploraban los miedos de una catástrofe ambiental o desastres producidos por la tecnología y como impactarían en la sociedad y los individuos.

Las películas de monstruos de los años 1950, como Godzilla (1954), servían dobles sobre los miedos de una guerra nuclear, el comunismo y otras visiones de la Guerra Fría. En los años 1970, las películas de ciencia ficción se convirtieron en una forma efectiva de satirizar aspectos sociales, donde Silent Running y Dark Star presentaban a hippies en el espacio como réplica a los tipos militaristas que habían dominado las primeras películas. En La naranja mecánica de Stanley Kubrick, se presentaba una visión horrenda de la cultura joven, retratando a una banda que se dedicaba a la violación y el asesinato, junto con escenas del condicionamiento psicológico forzado como crítica a las respuestas sociales al crimen. En Logan's Run se representaba a una sociedad libertina que practicaba la eutanasia como una forma de control de población y en The Stepford Wives anticipaba una reacción del movimiento de liberación de la mujer.

En Enemy Mine se demostraba que aquellos enemigos que se odiaban podían ser similares entre sí, aunque apareciesen como extraterrestres. Películas como 2001, Jurassic Park, Blade Runner y Tron examinaron los peligros de la tecnología avanzada, mientras que RoboCop, 1984 y Star Wars ilustraron los peligros del control político extremo. Tanto El planeta de los simios como The Stepford Wives criticaban la cultura y política de la sociedad contemporánea.

Las películas de ciencia ficción continúan explorando cuestiones sociales y políticas. Minority Report (2002), se enfocó en cuestiones sobre poder de la policía, privacidad y libertades civiles en un Estados Unidos futuro, tras algunos meses de los ataques terroristas del 11-S. En la distopía de FAQ: Frequently Asked Questions (2004), se mostraba una Europa gobernada por una sociedad matriarcal opresiva que prohibía todo tipo de contacto físico entre hombres y mujeres por motivos de higiene.

Tras los acontecimientos de la Guerra de Iraq, el terrorismo internacional, el miedo de la gripe aviar y las leyes contra la inmigración, han aparecido películas, como V de Vendetta (2006) que se inspiraba en cuestiones controvertidas como la ley Patriot Act y la Guerra contra el terrorismo, mientras que la película Children of Men (2006) comentaba varios temas sociales como la xenofobia, la propaganda y la disonancia cognitiva. Distrito 9 realiza una crítica social sobre el apartheid africano.

La ciencia ficción también se ha usado como herramienta para criticar las creencias religiosas, como en The Man from Earth (2007), donde un hombre lleva viviendo 14.000 años gracias a una imparable capacidad de regeneración celular y puede juzgar las religiones y sus conceptos desde su larga perspectiva.

Cine frente a la literatura

En las novelas y cuentos de ciencia ficción, el mundo narrativo difiere del mundo real o del histórico en al menos un modo significativo. Esta diferencia puede ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica. La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la ciencia ficción. La literatura de ciencia ficción a veces depende del desarrollo de la historia, el conocimiento del lector y la discusión de conceptos abstractos que no son fáciles de transponer en el cine.

Cuando se compara la literatura de ciencia ficción, el cine de ciencia ficción confía menos de la imaginación humana y depende más las escenas de acción y los trasfondos exóticos y criaturas creadas mediante efectos especiales. Desde los años 1970, la audiencia ha llegado a esperar un nivel alto para los efectos especiales en las películas de ciencia ficción. En algunos casos películas clasificadas como ciencia ficción sobreponen un escenario exótico y futurista que de otro manera no sería una historia de ciencia ficción. No obstante, algunas películas de ciencia ficción críticamente aclamadas han seguido el camino de la literatura de la ciencia ficción, utilizando el desarrollo de la historia para explorar conceptos abstractos.

Influencia de los escritores

Julio Verne fue el primer autor de ciencia ficción importante en ser adaptado al cine con Le Voyage dans la Lune (1902) y 20.000 lieues sous les mers (1907) que utilizaban los escenarios de Verne como marco para visuales de fantasía. Cuando la obra de Verne entró en el dominio público, las adaptaciones fueron tratadas como obras de época. Sus trabajos se adaptaron repetidamente desde entonces, como Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), De la Tierra a la Luna (1958) y Viaje al centro de la Tierra (1959).

Las obras de H. G. Wells también ha sido adaptadas como The Invisible Man (1933), Things to Come (1936) y The Island of Dr Moreau en varias ocasiones. Su novela La guerra de los mundos fue adaptada en al menos cuatro ocasiones. La máquina del tiempo tuvo dos películas, en 1961 y 2002, mientras que El dormilón era una imitación de la novela The Sleeper Awakes de 1910.

Con la disminución del interés en películas de ciencia ficción en los años 1940, algunos autores de la Edad de Oro de la ciencia ficción fueron llevados al cine. Una novela de John W. Campbell fue la base para The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein contribuyó con el guion de Destination Moon, aunque ninguna de sus obras principales serían adaptadas hasta la década de 1990: The Puppet Masters en 1994 y Starship Troopers en 1997. La obra de Isaac Asimov influyó en películas como Star Wars y Star Trek, pero no se produjo una película de una obra suya hasta 1988 con Nightfall.

La adaptación de El centinela de Arthur C. Clarke, guionizada por él mismo y más tarde novelada como 2001: A Space Odyssey ganó un Óscar a los mejores efectos visuales y ofreció una complejidad que no estaba asociada con el género de ciencia ficción en ese momento. Su secuela, 2010: The Year We Make Contact, aunque fue un éxito comercial, no ganó la admiración de la crítica. Dos obras de Ray Bradbury se adaptaron en los años 1960: Fahrenheit 451 y The Illustrated Man.

La obra de Philip K. Dick ha sido utilizada en varias películas, como Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Minority Report (2002), Paycheck (2003) y A Scanner Darkly (2006). A menudo, las películas son adaptaciones libres de la novela original, aunque A Scanner Darkly se aproxima a la historia de Dick.